Фото фокус

10 анимированных заставок для мобильных

Leila — Mon, 15 Feb 2010 20:15:46 GMT

Анимированные заставки для мобильных

Размер 240х320

Автор Аська

С улыбкой

Leila — Sat, 30 Jan 2010 19:53:36 GMT

Собрано на просторах интернета

Пофотошопь! Попробуй!

Leila — Sat, 30 Jan 2010 17:43:31 GMT

Персональные деньги

Leila — Fri, 29 Jan 2010 15:59:34 GMT

Вот такой ресурс, который позволит из вашей фотографии сделать персональную купюру. Изображение можно сохранить у себя, распечатать и ... улыбаться до ушей.

http://www.festisite.com/money/

Фотоаппарат и кастрюля

Leila — Fri, 29 Jan 2010 15:02:13 GMT

Один фотограф, бyдyчи приглашенным на вечеpинкy, прихватил несколько своих снимков, дабы пpи случае показать их гостям. Хозяйка, yвидев снимки воскликнула: Какие восхитительные фотогpафии! У Вас, видимо, очень дорогой фотоаппарат!
Фотограф на это ничего ей не ответил, но, прощаясь в конце вечера, сказал: Спасибо, ужин был приготовлен великолепно! У Вас, наверное, очень хорошие кастрюли.

Источник

Рамка из фотографии

Leila — Sat, 19 Dec 2009 17:54:22 GMT

Очень оригинальную идею для фото-рамки нашла на одном из форумов. Такого оформления я еще не видела. Смотрится очень симпатично.

Такая рамочка всегда будет "в цвет" фотографии.

Вам понадобятся:
2 фотки - одна 10 на 15, вторая 15 на 20,
деревянная рамка со стеклом (можно конечно и без оного) размером под фотографию 10 на 15,
клей ПВА (или клей для декупажа),
супер-клей,
ножницы,
карандаш,
акриловая краска (один цвет).

вроде ничего не забыла.........

Берем фотографию 15 на 20 и замачиваем ее в теплой воде, чем горячее вода, тем быстрее отмокнет белая сторона фотки, только кипятком в 100 град не надо фотку заливать. Фотку рекомендую вытереть бумажн. салфетками например
потом либо острым ножечком или лезвием или просто ноготком отковыриваем с уголка фотографии белый слой бумаги и пытаемся ПОТИХОНЬКУ его снять с фотографии.
Если вы ее хорошо отмочили, то бумага снимется и будет у вас в руках кусочек бел. бум. 15 на 20 см.
НЕ РАСТРАИВАЙТЕСЬ, если с первого раза у вас не получится, я лично в первый раз испоганила 3 или 4 фотографии, пока у меня получилось все как надо.

Далее,берем нашу замученно-замоченную фотку (или точнее то что от нее осталось) и на белой стороне фотки делаем приблизительно такую разметку:

центральный заштрихованный квадрат вырезаем и выкидываем
делаем надрезы по волнистым линиям
рамка из пунктирных линий - эта та часть, что "ложится" на лицо деревянной рамки
вырезали
приклеили на рамку
дали высохнуть клею

теперь можно взяться за акриловую краску
места не заклеенные фоткой я закрашиваю акриловой краской
она сохнет очень быстро

далее супер-клеем приклеиваем стекло к рамке

вставляем:
- фотографию
- картонку
закрепляем парой маааненьких гвоздиков

И УСЁ!!!!!!!!!!!!
Автор идеи Nnasta

10 шагов к мастерству

Leila — Sat, 05 Dec 2009 20:26:29 GMT

У фотографии нет заповедей. иногда кто-то любознательный и неугомонный разрушает уже казавшиеся всем незыблемыми каноны и привычные основы. вроде, так происходит с каждый областью человеческого творчества. Но независимо от того, куда увлечет вас творческое начало – в импрессионизм или авангардизм – любая художественная школа начинается с одного и того же: с умения держать карандаш. В каждой художественной школе под умением "держать карандаш" понимают минимальные навыки для нанесения на бумагу изображения, в котором даже неподготовленный зритель сможет со второй попытки угадать запечатленный объект. И хотя, впоследствии, подающий надежды талант может запросто отбросить карандаш и начать рисовать прямо пальцами по холсту - учить его все равно начнут с самого простого – "держать карандаш". А поскольку всех нас тоже учили рисованию в школах, то я и дальше буду использовать аналогии с художниками и их творчеством - на мой взгляд, данные примеры будут более наглядны и понятны, чем рассуждения о природе фотографии.

1. Снимать, снимать и еще раз снимать

Если бы я вынужден был дать всего один совет – я выбрал бы этот. Потому что только практика дает явный и весомый результат. Не прочитывание форумов, не изучение книг великих фотографов и даже не посещение их мастер-классов приблизит вас к заветной цели. Нет, конечно, все это также может быть очень полезно. Но без практики все эти знания будут просто мертвым грузом. А вот если вы будете снимать по пленке или, переходя на цифровой язык, по сотне кадров в неделю, то через… полгодика (ну может, месяца через три) вы почувствуете разницу в своем отношении к фотографии и к тому результату, который у вас выходит Поверьте, тут нет ничуть нового – в жизни так повсюду В школе я учился играть на гитаре: в течении месяца я каждое утро брал гитару и ровно полчаса пытался изобразить на грифе те три аккорда, что показали мне ребята во дворе. Через месяц эти аккорды издали первый красивый звук. В художественной школе из занятия в занятие учеников сажают перед натюрмортом и предлагают нарисовать его в меру сил и таланта. В первый год обычно выходят лишь кривые кувшины и вазы со смещенным центром тяжести. Но с каждой новой постановкой кувшины становятся все убедительней, и учеников уже начинают волновать не вопросы их формы, а больше внутреннего содержания.

Снимать надо много. Если вы будете это делать во время дружеских вечеринок и еще один раз в год во время поездки в страну пирамид – поверьте, у вас нет шансов. Нет шансов снять кадр, который будет привлекать не только ваших родных и соседскую собачку, но и кого-то еще.

Попробуйте. Вы почувствуете вкус настоящей фотографии после тысячи кадров снятых за одну неделю. Снятых не просто щелк-щелк-щелк, а с чувством, с расстановкой… выбирая объект и осознавая каждый спуск затвора.

2. Тщательная подготовка – гарантия успеха

Несмотря на то, что снимать надо много, это вообще не означает, что снимать надо все и без разбора. В первую очередь определитесь с тем, какой жанр фотографии вас привлекает. Это может быть тяжко, но попробовать надо Ведь каждый жанр диктует свои изобразительные и технические средства. Для съемки пейзажей вам скорей всего потребуется штатив, поляризационный фильтр и широкоугольный объектив или насадка. Для репортажной съемки вам надо наоборот выжать из своей камеры предел чувствительности (конечно, не во вред качеству изображения) и выбрать самый длиннофокусный объектив из доступных вам в настоящий момент (в случае камеры со встроенным объективом надо просто изучить возможности сего объектива и научиться управлять трансфокатором зума). Для портретной съемки понадобится обзавестись вспышкой, а еще правильнее не одной и впридачу зонтиками, софт-боксом, отражателями, штангами для фона и кучей других важных студийных приспособлений. Это только техническая сторона вопроса. Без такой минимальной подготовки снимать в любом жанре будет просто неудобно. Обратите внимание, что я не говорю "невозможно". Можно снять красивый портрет используя и обыкновенный свет из окна. Но в какой степени вы готовы мириться с тем, что без штатива вам не снять огни ночного города, без длиннофокусного объектива вы не сможете сфотографировать загорающего культуриста на крыше соседнего дома, а без отражателей и софт-боксов вам не удастся снять любимую девушку в стиле "гламур".

Но даже если вы решите все эти вопросы, то остановитесь хотя бы на минуту и подумайте о том, что вы все-таки снимаете. Если вам удастся сформулировать некую идею (а я не утверждаю, что это всегда возможно), то ваша фотография от этого только выиграет. Определив цель, вам останется лишь к ней стремиться. А без этого ваши фотографии будут отражать только неуспокоенность и метания вашей души. Что, впрочем, не так уж и плохо.

3. Дышите глубже и снимайте со штатива

Главная проблема любого начинающего фотографа – суетливость и спешка. Увидев интересный эпизод или сюжет он вскидывает свою камеру, нажимает на спуск и спешит дальше в поисках следующего сюжета. Представьте себе художника, который открывает мольберт, делает один мазок кистью, затем поворачивается и уходит. Забавно, да? Однако именно так и поступают начинающие фотографы в силу того, что камера разрешает им запечатлеть сцену всего за одно мгновение. Однако была ли выбранная точка съемки идеальной? Была ли выстроена композиция? Выровнен горизонт? Введена нужная экспокоррекция?

На все эти вопросы нет времени в режиме «съемки от бедра». Да, есть области фотографии, где требуется именно скорость реакции – к примеру, репортаж. Но, поверьте, хороший репортер достаточно долго идет к тому, чтобы вскидывая свою камеру давать ответы на все эти вопросы в течении одного мгновения.

У этой трудности есть еще один аспект – психологический. Довольно трудно перестроиться и начать неторопливо рассматривать объект съемки, выбирать лучший ракурс и размышлять о диафрагме, в случае, если раньше этого не делал. И тут на помощь приходит штатив. Именно применение этого незамысловатого устройства даже тогда, когда условия освещения этого не требуют, позволяет сломать привычный ритм, разрушить шаблон. Штатив нужно достать, разобрать, установить камеру, навести на объект, подрегулировать высоту ног штатива, еще раз навести на объект, поднести штатив на шаг вперед (уберите руки с кнопки зумирования!), еще разок подрегулировать высоту ног и т.д. Необходимость выполнить эти нехитрые действия дает время мозгу подумать о композиции, о ракурсе и многих иных полезных вещах…

Естественно, не все можно снимать со штатива. Однако попробуйте там, где это возможно. И вы почувствуете разницу. Процесс съемки изменит для вас свой смысл.

4. Копируйте шедевры

Одна из известных практик при обучении живописи или графике – копирование работ истинных мастеров жанра. Смотря на шедевр, ученик видит только результат. Результат, который ничего не говорит о том, как он был выполнен. Это нужно просто придумать заново. Необходимо лично найти ответы на большинство вопросов, которые решал автор в процессе создания своего шедевра. И хотя, многие вопросы уже решены, и ответы вроде очевидны (композиция, контраст, цветовое решение), попытка повторить это приводит к значительно большей группе вопросов. Оказывается, что если подвинуть (случайно) данный объект чуть правее композиция вдруг разваливается или что отсутствие одного единственного блика на стакане радикально изменяет восприятие контраста от всей работы. Именно осознание и поиск решений для всех этих вопросов и обладает огромным обучающим эффектом.

Эту практику легко перенести на фотографию. Желаете снять хороший портрет – полистайте фотоальбомы или на худой конец глянцевые журналы. Выберите понравившийся вариант и попытайтесь его скопировать. Полностью воспроизвести позу, освещение, обработку. А потом попробуйте понять почему ваше творение все-таки непохоже на оригинал. Перед поездкой в новое и неизвестное место мы всегда входим в Internet и отсматриваем большое количество фотографий данной точки земного шара. Мы отбираем приглянувшиеся нам кадры и пытаемся понять в каком месте, с какой точки и в какое время были сняты эти карточки. В крайнем случае, покупаем открытки уже на месте. Это позволяет нам воспользоваться опытом других фотографов и на их основе создать уже что-то свое, оригинальное. Поэтому берите фотоальбомы и ходите на выставки, выбирайте там приглянувшиеся работы и пытайтесь их повторить собственными силами. Вы узнаете про фотографию много нового. Главное не зацикливаться на копировании. В какой-то момент стоит остановиться и отправиться своей дорогой. Ну или в крайнем случае предложить свои творения «Каравану историй».

5. Анализируйте отснятое

Если вы воспользуетесь моим первым советом, то обязательно воспользуйтесь и данным. Тем более, что для цифровых камер эта процедура упрощена до невозможного – вместе с каждым кадром записывается детальная информация об условиях и параметрах съемки. Остается только разложить перед собой снимки и используя данную информацию проанализировать собственные неудачи. Кадр слишком темный? Может быть была чрезмерно прикрыта диафрагма? Или экспозиция была больше допустимой для синхронизации со вспышкой? Очень много шума? А не находилась ли камера в автоматическом режиме, что дало автоматике поднять чувствительность до предела и привело к высокому уровню шума?

Одним словом, чтобы корректировать свои ошибки – их необходимо знать. С помощью новых технологий обнаружить источник проблем практически не представляет труда. Надо только потратить на это немного времени

6. Печатайте свои работы

Фотография всегда была связана с отпечатком. Современные технологии позволяют полностью перейти на безбумажную технологию: можно снимать на цифру, а фотографии смотреть на экране компьютера или телевизора. Но поверьте, ощущения от отпечатка совсем другие. Отпечаток можно показать даже при отсутствии электричества, его можно повесить на стену или послать в подарок бабушке. Носить с собой пакет с отпечатками намного практичней и легче, чем таскать с собой ноутбук. Есть еще сотня доводов в пользу отпечатков и, наверное, столько же против. Ведь как часто то, что замечательно выглядит на экране, при печати оказывается далеко не так великолепно. Так стоит ли игра свеч? Стоит ли связываться вопросами неправильной цветопередачи, неверным выбором бумаги и еще многими другими препятствиями на пути к хорошему отпечатку, если можно просто смотреть свои шедевры на экране телевизора? Тут решать вам. Но если вы все-таки стремитесь снять хорошую фотографию, то ее надо напечатать – потому что искусство должно принадлежать народу. Не стоит прятать свои шедевры в маленькой тесной коробочке, еще не осознавшей в себе даже зачатки A.I.

7. Большой формат как критерий качества

Уж если печатать свои работы, то не в формате 10 на 15. Попробуйте и вы поразитесь тому, как совершенно меняется восприятие фотографии, когда она становится больше некоего мистического «водораздела» — по моим ощущениям где-то в районе 13 на 18. Появляется глубина, проявляются мелкие детали. Это уже не простая фотокарточка, какую можно случайно засунуть на полку с книгами и там потерять. Это претензия на нечто большее… И как любая претензия она может оказаться совсем необоснованной. Большой формат как увеличительное стекло может усилить и проявить все огрехи и недостатки вашей работы. В какой-то степени это может быть вашим внутренним мерилом качества: если после увеличения фотография становится только лучше – вы на верном пути.

И хотя выше я говорил о «водоразделе» в районе размера 13 на 18 – я бы все-таки советовал вам увеличивать свои фото хотя бы до формата А4, т.е. 20 на 30 сантиметров. Попробуйте – вы не пожалеете

8. Ищите адекватный уровень критики

Когда у вас на руках отпечаток, вам непременно захочется его кому-нибудь показать. Это нормально. Желание делиться плодами своего творчества свойственно почти любому автору. Вот только вопрос кому показать? Здесь есть 2 крайности. Первая – это сузить круг своих экспертов членами семьи или близкими друзьями, для которых любые ваши работы всегда будут верхом совершенства (Ньютон отдыхает!). Другая крайность – это пытаться показать свои работы какому-нибудь известному и маститому мэтру, ожидая его оценки как манны небесной. Однако поверьте, что честному и порядочному «мэтру» просто нечего будет высказать про вашу работу помимо ободряющих и ничего незначащих слов насчет «прекрасно для начала». Это все равно, что показать профессору университета решение школьной задачки и ждать от него чего-то вразумительного и полезного. Школьную задачку нужно показывать своему наставнику или соседу по парте (в случае, если он, естественно, не круглый двоечник).

Своим творчеством необходимо делится с теми, кто находится примерно на вашем уровне или чуть выше. И что гораздо важнее – с теми, кто относится к фотографии как к творчеству, а не как к способу демонстрации мест посещенных вашим телом или одежды, гармонично подчеркивающей (скрывающей) вашу фигуру.

Главное вовремя почувствовать, что ваши работы уже переросли теперешний уровень ваших критиков и отправится на поиски новых (что совсем не означает, что с старыми друзьями можно больше не общаться, если они уже не могут сказать ничего значимого о ваших новых работах).

9. Покупайте только при необходимости

Еще одна проблема всех фотографов – это стремление к техническому совершенству. Не к совершенству личного мастерства и опыта, а к техническому совершенству своего оборудования. Часто, некоторым данный процесс полностью заменяет собой все остальные аспекты фото. Сначала выбор лучшей камеры, потом выбор наилучшего объектива, вспышки, фильтра, фото-рюкзака, пульта дистанционного управления, средства очистки для лучшего объектива, потом… Уже можно вновь приниматься за выбор самой лучшей камеры, так как эта уже устарела.

Я называю это технологическим фетишизмом. Как ни странно, но таких людей большое количество. Они больны этим культом в той или иной степени, однако большинство из них предпочтет ночное обсуждение достоинств последней камеры на каком-нибудь форуме, простой прогулке с камерой по лесу или раннему подъему для съемки рассвета. Поэтому мой совет прост – покупайте что-то новое только тогда, когда необходимость этого для вас совершенно ясна. Когда без этой камеры (объектива, спускового тросика) вам уже просто не решить стоящих перед вами творческих задач. В случае, если вы не знаете, зачем вам эта вещь или хотя бы сомневаетесь – поверьте, она вам не нужна. Нет проку в дорогом объективе, если ваши кадры еще изобилуют «шевеленкой» (т.е. нерезкие из-за неправильно выбранной выдержки). Нет проку в мегапикселах, если вы снимаете только на автомате и не можете управлять чувствительностью.

Поверьте, просто купив дорогую технику, вы этому не научитесь. Сначала «потренируйтесь на кошках».

Безусловно, все вышесказанное не относится к тем, для кого вопрос денег таковым не является – покупайте все, что душе угодно. Ни вреда, ни проку от этого для ваших фотографий никакого не будет. Но деньги можно потратить с удовольствием.

10. Участвуйте в конкурсах и выставках

Где-то я читал, что писатель, который всю жизнь пишет в стол – еще не писатель. Нужно определенное гражданское мужество, чтобы показать свои работы на суд большого количества незнакомых вам людей. Не тех избранных, с кем можно поспорить, поругаться и назавтра простить. Представить на суд тех, кого вы не знаете и может быть не узнаете никогда. Тех, кто просто пройдет взглядом по вашей работе и даже не задержится возле нее, поскольку вы для него не Колян, не дочка тети Зины и даже не Хельмут Ньютон. Не задержится, если только вы не сумеете тронуть какую-то струнку его души, что заставит его остановится и внимательно присмотреться в вашу работу.

Показывать свои неповторимые и выстраданные творения, чтобы кто-то их обругал или просто не заметил? На самом деле, решиться на это, действительно, слишком страшно. Однако без этого вы не подниметесь на следующий уровень своего творчества. Не получите той высокой и нужной оценки (хорошей или плохой), которая позволит вам по-новому взглянуть на то, что вы делаете. Поэтому оставьте страхи и пошлите свои фотографии на какой-нибудь конкурс. Организуйте свою выставку в близлежащем кафе или пункте фотопечати. Попробуйте. Победа здесь не главное. Главное участие. И реакция ваших зрителей. Тех, кто остановится возле ваших работ.

Оригинал статьи на сайте http://fotogu.ru/basic/91/

Секреты профессионального фотографа...

Leila — Sat, 28 Nov 2009 17:05:51 GMT

1. Делайте многоплановые снимки с хорошо гармонирующими передними и задними планами

Что это значит? Камера фокусируется на одном элементе; элементы позади и впереди этого плана можно рассматривать как планы: передний план(ы), точка фокуса и задний план(ы).
Взаимосвязи между этими слоями часто именно то, что делает снимки интересными. Если вы посмотрите на побеждавшие на конкурсах снимки, вы увидите поразительные сходства; Все планы отлично взаимодействуют и тем или иным образом завершают или дополняют эмоции или идею снимка.
Лучшие снимки являются многоплановыми и планы «говорят» вместе. Для фотожурналиста, это один из самых сложных для покорения аспектов мастерства и действительно требует многозадачности.
При коммерческой съемке, многоплановое мышление может быть использовано как инструмент для придания снимку завершенности.
Фотографы-любители часто пренебрегают задним планом или он вообще отсутствует — однако выстроение планов снимка шаг за шагом поможет вам снимать лучше других фотографов.

Обратите внимание — первый снимок выглядит как реальный концерт, затем посмотрите на техническое фото рядом. Это не концерт, присутствовало только 23 модели, но будучи аккуратным в выборе переднего и заднего планов, окончательный снимок выглядит как настоящий концерт.

2. Думайте «пиктограммами»

Будет ли снимок, о котором вы думаете, работать просмотренным в размере небольшой иконки или же просмотренным в четверть или половину размера? Вы ещё можете распознать что происходит на снимке?
Лучшие коммерческие снимки обладают этой особенностью и используют различное освещение и цвета для создания контраста между элементами снимка.
В современной динамичной повседневной жизни, вам нужно создавать снимки, которые сразу переходят к сути. В стоковой фотографии, «эффект иконы» является сутью того, как сделать ваши снимки выдающимися. Большое количество лишних и запутывающих элементов сильно снижает «эффект иконы».
Тщательно выбирайте объекты переднего и заднего планов чтобы они не захламлялись.

Вот пример как мы редактируем наши снимки. Обратите внимание каким образом удаление отвлекающих элементов делает эффект иконы намного сильнее.

3. Используйте стереотипы для усиления сообщения
При прочтении следующих строк, попытайтесь делать в точности то, что я говорю вам, и обещайте действительно это сделать, иначе вы не ухватите суть.
Умножьте про себя 6x6, добавьте 14 и вычтите 50. Следите? Если нет — считайте...
Теперь подумайте об инструменте. Мысленно вообразите его. Теперь подумайте о цвете. Закройте глаза и представьте цвет этого инструмента.
Eсли вы принадлежите 95% обычного населения, вы думаете о молотке и выбрали красный цвет. Потому что молоток и красный цвет являются стереотипами категории «инструменты» и «цвета».
Используйте такого рода трюки для усиления «эффекта иконы».
Если у человека есть только доля секунды на просмотр, будьте умными и используйте стереотипы, чтобы люди легко распознавали элементы вашего снимка. Распознавание стереотипов не сложнее использования здравого смысла.
Например, в категории "классическая женская красота", Мэрилин Монро, наверное, была бы хорошим кандидатом на стереотип, разве что её довольно сложно сфотографировать, но кажется вы поняли суть.

4. Играйте на примитивных инстинктах

Если у меня особо требовательный клиент, которого я хочу поразить, я использую свои знания психологии для анализа надежного пути это сделать. В общем и целом люди любят одну или более из трех вещей на снимке; юмор, необычные вещи и символические контрасты.
Символические контрасты возникают когда две противоположности сталкиваются и порождают иронию; Крадущий священник, или худышка возле толстяка. Это примитивно, но это работает — всё, что говорит об иронии и многообразии повседневной жизни. Попробуйте представить снимок, который вам нравится без этих особенностей.
Создание особенностей, таких как символический контраст, требует раздумий и планирования, но если вы преуспеете, снимок станет по-настоящему притягательным. Мыслите необычными, мистическими, странными и любопытными снимками. Иногда на сьемке я ловлю себя говорящим стилисту что-то типа «это постановка недостаточно странная, сделай её более причудливой»
Людей очаровывает необычное, поэтому искажайте, выкручивайте и придавайте таинственность для создания хита.

Обратите внимание на мистичность и эмоции этого снимка.

5. Избегайте классической композиции

Говоря техническим языком, правила композиции из учебника рекомендуют вам оставлять композицию классической, не обрезать лоб в портретах, снимать только стандартные снимки со всеми частями внутри кадра — какая скука! Не слушайте эту чепуху!
Каждый из моих наиболее успешных снимков прямо нарушает правила классической композиции и зачастую кадрирован. Экспериментируйте! Снимайте сверху, снизу и слушайте интуицию при построении композиции снимка вместо вместо следования правилам.
За годы ваше чувство композиции разовьется и постепенно вы отшлифуете его своим собственным образом добавив личную подпись ко всем вашим снимкам.

На этом фото есть блики и композиция заставит вздрогнуть новичка-инспектора. На нем также выбиты света, неровный горизонт и только пара глаз находиться в фокусе. Голова молодого человека кадрирована. По многим критериям этот снимок является «плохим примером», но тем не менее он намного интереснее всего обычного.

6. Объясняйте и командуйте

Пояснения это всё! Если модель не знает, что вы хотите от снимкасессии, онона просто не сможет это сделать. Большинство хороших моделей знают свои лучшие ракурсы и позы и начнут позировать как только они видят камеру. Остановите этот аттракцион и вовлеките модель в ситуацию и придайте им человеческий вид!
При съемке группы, попробуйте вовлечь людей в беседу и контакт и скажите им «СТОП» когда захотите снять. Это отличный метод для съемки натуральных фото на которых не видно работы постановщика.
При съемке деловых фото и портретов сотрудников я часто вовлекаю моих моделей в игры, например такие как коллективное написание рассказа; первый человек пишет строчку или две, следующий ещё несколько строк, и вот они уже развлекаются и расслаблены и вот именно тут появляются отличные возможности для съемки.

7. Будьте излишне продуктивны

Мой старший помошник, фотожурналист, однажды подошел ко мне после выполнения закулисного отчета для датской рок-группы и сказал: «Я совсем ничего не понял… все эти фотографы просто сидели со своими камерами и разговаривали… и я в этом уверен, потому что я видел это в видоискатель».
Мой помошник видел весь концерт сквозь видоискатель и снял примерно 1300 файлов RAW за три часа на свой 1Ds. Меня мало волнует насколько кто-то талантлив; он снимает — много снимает — чтобы получить отличные фото.
Снимайте как пулеметчик, особенно если у вас мало времени с моделями или на месте.
В хороший съемочный стоковый день я могу отобрать около 3-4% RAWов которые пройдут до стадии конечного снимка.
Использование процентов для подсчета выхода это очень умная идея, потому что она ведет к одному очень убедительному выводу; более и более RAWов доходят до финальной стадии.
Этот вывод наивен и может быть оспорен, но в нем есть неизбежная правда; Сидеть и болтать или быть ленивым на съемке значит рисковать возможностью снять тот самый хит — идите и снимайте! много!

8. Нет компромиссам

Здесь часть одного из моих стандартных студийных фото. Не нужно усердствовать с резкостью, создавая помехи, чтобы сделать снимок резче (предполагаю вы используете качественную оптику). К этому кусочку не применялось усиление резкости, установки камеры: ноль и конвертера: Ноль. В обычном 1Ds Mark II достаточно возможностей и разрешения, средний формат не нужен.
Большинство образованных фотографов начинавших с пленки перешли на цифровую фотографию, но перенесли эту смену процесса без соответствующего «цифрового» образования или знания.
Это меня слегка беспокоит, потому что многие из этих фотографов думают о себе очень много, но реально ничего не знают о цифровом процесе и слишком горды и «артистичны» чтобы беспокоиться о таким мелочах как артефакты, бандинг, файлы формата tiff — вы меня поняли.
Сделайте сознательный выбор и избегите этого сообщества. Пройдите курсы цифровой фотографии от современного онлайн-поставщика.
Через несколько лет, стандарты цифровой фотографии сильно возрастут и вы будете к этому готовы.
Сделайте дополнительное усилие и обучите себя на таких ресурсах как http://lynda.com/ — и на моей странице: http://www.arcurs.com

Авторское право на содержимое принадлежит Yuri Arcurs, запрещено перепечатывать или использовать без ссылок на www.arcurs.com

Мягкие рамки

Leila — Sun, 08 Nov 2009 20:42:59 GMT

Семейные снимки в рамках, оформленных тканью, гармонирующей с настроением и темой фотографий, образуют привлекательный и очень личный акцент интерьера.

Красочные рамки для фотографий - симпатичное украшение комнаты и хороший подарок в дополнение к семейному портрету. Обтянуть готовую рамку тканью очень просто. Для такого оформления лучше всего подходит паспарту, в котором картонные детали уже разрезаны. Шить ничего не придется. Синтепоновая прокладка передней части приклеивается к рамке. Затем другую часть рамки и стойку аккуратно обтягивают гладкой или узорчатой тканью, которую тоже приклеивают. Можно купить ткань специально для рамки или использовать лоскутки. Своеобразие фото подчеркнут вышитые розочки.

Мастер-класс по изготовлению мягких рамочек.

Как правильно выбрать цифровой фотоаппарат

Leila — Sat, 24 Oct 2009 13:22:48 GMT

Еще недавно цифровая фотокамера была вещью диковинной, стоила очень дорого, а её покупку большинство наших соотечественников видело только в мечтах. Но за последние два-три года все изменилось.

Наша инструкция предназначена для тех, кто решил, что уже пора заменить свой старый, заслуженный фотоаппарат на современную цифровую фотокамеру. Это пособие снабдит вас знаниями по основам цифровой фототехники и поможет сделать правильный выбор.

Очень полезная информация о выборе цифровика. На что нужно обращать внимание при покупке фотоаппарата, а что является только рекламными фишками - читайте в статье, которая поможет вам во всем разобраться.

Статья размещена здесь